Bem-vindos! ;D

Olá, galera, sejam bem-vindos ao nosso blog! Ficamos infinitamente contentes com a sua visita e esperamos que gostem e voltem!
Ao pessoal que está seguindo, nosso muitíssimo obrigado. Todo o nosso esforço nessa gincana é por vocês!
Valeu galera! ;D


~Equipe 2.2

Páginas

quinta-feira, 29 de setembro de 2011

Novas tarefas

Tarefa n.o13: Matemática / Arte
Vocês já receberam as tarefas.
150 pts para o primeiro colocado
100 pts para o segundo colocado
75 pts para os demais colocados.
Data: dia 04/10

Tarefa n.o14: História / Literatura
Informação é essencial!!! Criem um jornal impresso que explique o contexto histórico, político e econômico da época em que ocorreu o Modernismo.
Retirem com a professora o período específico.
Lembrete: Não esqueçam como um jornal é organizado.
250 pts para o primeiro colocado (tarefa será julgada por vários professores)
200 pts para o segundo colocado
150 pts para as demais equipes que cumprirem a tarefa
Data de entrega: 27/10/11

Tarefa n.o15: Grito de Guerra
Em breve, teremos um momento muito produtivo e divertido no pátio da escola. Criem um grito de guerra para a equipe, que deverá ser apresentado na data.
150 pts para o primeiro colocado
100 pts para o segundo colocado
75 pts para os demais colocados.
Data: Será comunicada posteriormente.

quarta-feira, 21 de setembro de 2011

Novas Tarefas

Tarefa n.o 11: Gincana Solidária
Encontramos no Aurélio a definição para a palavra solidariedade:
“Dependência mútua entre os homens. / Sentimento que leva os homens a se auxiliarem mutuamente. / Relação mútua entre coisas dependentes. / Direito Compromisso pelo qual as pessoas se obrigam umas pelas outras.”

Nós também podemos e devemos fazer uso do significado desta palavra diariamente. Por isso, ao trabalho!
Coletem na comunidade, com vizinhos, amigos e parentes, livros de literatura para doar à biblioteca pública. Os livros devem estar em bom estado de conservação.
150 pts para o primeiro colocado
100 pts para o segundo colocado
75 pts para os demais colocados.
Obs.: A classificação será feita de acordo com o número de livros coletados.
Data de entrega: 11/10

Tarefa n.o 12: Hora do Conto
Na Semana de Arte Moderna, cada dia foi dedicado a um tema: música, pintura, escultura, poesia e literatura.
Todos gostam de diferentes temas. As crianças, em especial, adoram literatura. Organizem um momento de hora do conto para as crianças da educação infantil. Sejam criativos e lembrem que eles são pequenos.
Retirem com a professora a data e horário de sua apresentação.
150 pts para o primeiro colocado
100 pts para o segundo colocado
75 pts para os demais colocados.
Data: entre os dias 03 até o dia 07 de outubro

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

AGORA É OFICIAL!

Boa tarde, galera!
O objetivo desse post, na verdade, é dar as boas vindas às outras equipes ao nosso cantinho, já que as próximas tarefas serão postadas aqui. Sintam-se à vontade para comentar, sugerir, seguir. Enfim, estamos abertos à sugestões.
E, claro, boa sorte a todos nas novas tarefas!

Abraços, Equipe 2.2
;D

Novas Tarefas

Tarefa n.o 8: De quem é a vez?
Conduzir é uma tarefa importante e necessária. Mário de Andrade e Oswald de Andrade tiveram essa tarefa. Por isso, escolham um integrante da equipe para ser o líder. Lembrem que essa pessoa será de fundamental importância, pois em diversos momentos representará a equipe. Importante: Na data da entrega da tarefa, o líder deverá ser apresentado aos colegas de forma criativa. Não esqueçam o tema principal da gincana.
150 pts para o primeiro colocado
125 pts para o segundo colocado
100 pts para as demais equipes que cumprirem a tarefa
Data de entrega: 21/09

Tarefa n.o 09: Veja a imagem abaixo:

 


Se amanhã fosse o último grande festival da Semana de Arte Moderna, como você faria a divulgação impressa? Mostre seu conhecimento sobre o assunto e sua criatividade.
100 pts - Data de entrega e apresentação: 21/09

Tarefa n.o 10: Isso não pode faltar – adivinhe essa:
A palavra honra demonstra sua força e sua letra;
Gonçalves Dias inspirou o nosso;
As vogais que aparecem são duas;
Consoantes não são muitas;
Em cerimônias não pode faltar.
Do que estamos falando?


Essas palavras devem estar presentes e o nome da equipe:
Arte
Caráter nacional
Cultura
Independência Literária
Moderna
Renovação


 
150 pts para o primeiro colocado
125 pts para o segundo colocado
100 pts para as demais equipes que cumprirem a tarefa
Data da apresentação e entrega: 21/09

sábado, 10 de setembro de 2011

O PASSADO QUE INSPIRA







Todos nós sabemos que a Semana de Arte Moderna de 1922 mudou radicalmente a história da Arte no Brasil. Inspirou muitas pessoas, abriu caminhos, mudou destinos.
Mas o mais legal de tudo, é que ainda hoje essas pessoas que marcaram a história do nosso país continuam inspirando outros que, como elas, têm ideias revolucionárias. 






Oitenta e cinco anos depois do marco do movimento modernista, a Semana de Arte Moderna de 1922, Sérigo Vaz, poeta da periferia de São Paulo, organizou a Semana de Arte Moderna da Periferia.
 A força da Semana de 2007, que aconteceu de 4 a 11 de novembro, veio da primeira geração de escritores da periferia. 
Pela primeira vez, o Brasil teve um movimento literário nascido às margens da cidade de São Paulo.


“Faremos um movimento reverso, da periferia para o centro a fim de mostrar a arte e a cultura que a comunidade produz, sobre aquilo que acreditam. A efervescência cultural na periferia é enorme, por isso é preciso mostrar, principalmente para a própria periferia, que as coisas acontecem”, explicou o idealizador do evento e também fundador da Cooperação Cultural da Periferia (Cooperifa) Sérgio Vaz, que, entre suas atividades, realiza semanalmente saraus literários num boteco da periferia da cidade.



Este é um poema de Sérgio Vaz, onde ele fala sobre a Cooperifa.


MANIFESTO 

Da mesma forma que, em 1922 foram criados e lidos publicamente vários Manifestos que tinham como objetivo a expressão de ideias, os organizadores da Semana de Arte Moderna na Periferia, também criaram o seu. 
Confiram aí:



Manifesto da Antropofagia Periférica


A Periferia nos une pelo amor, pela dor e pela cor. Dos becos e vielas há de vir a voz que grita contra o silêncio que nos pune. Eis que surge das ladeiras um povo lindo e inteligente galopando contra o passado. A favor de um futuro limpo, para todos os brasileiros.
A favor de um subúrbio que clama por arte e cultura, e universidade para a diversidade. Agogôs e tamborins acompanhados de violinos, só depois da aula. 
Contra a arte patrocinada pelos que corrompem a liberdade de opção. Contra a arte fabricada para destruir o senso crítico, a emoção e a sensibilidade que nasce da múltipla escolha. 
A Arte que liberta não pode vir da mão que escraviza. 
A favor do batuque da cozinha que nasce na cozinha e sinhá não quer. Da poesia periférica que brota na porta do bar. 
Do teatro que não vem do “ter ou não ter...”. Do cinema real que transmite ilusão. 
Das Artes Plásticas, que, de concreto, quer substituir os barracos de madeiras. 
Da Dança que desafoga no lago dos cisnes. 
Da Música que não embala os adormecidos. 
Da Literatura das ruas despertando nas calçadas. 
A Periferia unida, no centro de todas as coisas. 
Contra o racismo, a intolerância e as injustiças sociais das quais a arte vigente não fala. 
Contra o artista surdo-mudo e a letra que não fala. 
É preciso sugar da arte um novo tipo de artista: o artista-cidadão. Aquele que na sua arte não revoluciona o mundo, mas também não compactua com a mediocridade que imbeciliza um povo desprovido de oportunidades. Um artista a serviço da comunidade, do país. Que armado da verdade, por si só exercita a revolução. 
Contra a arte domingueira que defeca em nossa sala e nos hipnotiza no colo da poltrona. 
Contra a barbárie que é a falta de bibliotecas, cinemas, museus, teatros e espaços para o acesso à produção cultural. 
Contra reis e rainhas do castelo globalizado e quadril avantajado. 
Contra o capital que ignora o interior a favor do exterior. Miami pra eles ? 
“Me ame pra nós!”. 
Contra os carrascos e as vítimas do sistema. 
Contra os covardes e eruditos de aquário. 
Contra o artista serviçal escravo da vaidade. 
Contra os vampiros das verbas públicas e arte privada. 
A Arte que liberta não pode vir da mão que escraviza. 

Por uma Periferia que nos une pelo amor, pela dor e pela cor. 

É TUDO NOSSO!




QUEM COLABORA


ARTISTAS DE DOIS MUNDOS 
Na foto, Sérgio Vaz e a comissão organizadora da Semana de Arte Moderna da Periferia, no boteco do Zé Batidão, na zona sul de São Paulo.




CINEMA SOCO



Um dos grupos que faz parte desse movimento, é o Cinema Soco, que tem como principal objetivo, a criação de vídeos que expressam as ideias do grupo.

O vídeo a seguir, é um dos criados por eles. Eu sei que as imagens podem parecer um tanto esquisitas,  porém, a mensagem vale muito a pena! 
Queria poder escrevê-la aqui para vocês, mas quero incentivá-los a assistir o vídeo, portanto, se quiserem ouvi-la, terão que dar um play ;D

Com esse vídeo quero, também, finalizar este post. Espero que tenham gostado e que tenha servido de lição para todos vocês, como serviu para mim. 


Quando o mundo fechar os olhos para ti, grite, crie, aconteça. Até que sejas ouvido.
Lilian Fischer - Equipe 2.2


segunda-feira, 5 de setembro de 2011

CURIOSIDADES ;D




Assim como todo o movimento inovador, a Semana de Arte Moderna em São Paulo, além de suas heranças históricas, rendeu algumas curiosidades, principalmente porque o ataque à arte clássica foi tão enfático e radical que muitas vezes descambou para a chacota, a provocação e o deboche. Se colheram os louros por terem revolucionado a arte brasileira, os modernistas tiveram, antes disso, de escutar muita vaia!

Duas curiosidades sobre esses dias:

- Durante a leitura do poema "Os Sapos", de Manuel Bandeira, o público presente no Teatro Municipal fez coro e atrapalhou a leitura, mostrando desta forma a desaprovação.

- No dia 17 de fevereiro, Villa-Lobos fez uma apresentação musical. Entrou no palco calçando num pé um sapato e em outro um chinelo. O público vaiou, pois considerou a atitude futurista e desrespeitosa. Depois, foi esclarecido que Villa-Lobos entrou desta forma, pois estava com um calo no pé.

HEITOR VILLA LOBOS - O Trenzinho do Caipira







Vai aí um vídeo de uma composição de Villa Lobos: O Trenzinho do Caipira. 

Confiram! ;D

HEITOR VILLA LOBOS



Considerado, ainda em vida, o maior compositor das Américas, Heitor Villa-Lobos compôs cerca de 1.000 obras e sua importância reside, entre outros aspectos, no fato de ter reformulado o conceito brasileiro de nacionalismo musical, tornando-se seu maior expoente. Foi, também, através de Villa-Lobos, que a música brasileira se fez representar em outros países, culminando por se universalizar.


"Sim, sou brasileiro e bem brasileiro. Na minha música eu deixo cantar os rios e os mares deste grande Brasil. Eu não ponho mordaça na exuberância tropical de nossas florestas e dos nossos céus, que eu transponho instintivamente para tudo que escrevo".

Heitor Villa-Lobos













MÁRIO MÚSICO



Uma curiosidade sobre Mário de Andrade, é que ele tinha pela música popular um interesse que ia além da pesquisa. Ele chegou a compor uma modinha, Viola Quebrada.
 Deixo com vocês a letra seguida por um vídeo em que a música é interpretada por Rolando Boldrin.


VIOLA QUEBRADA


Quando da brisa no açoite a flor da noite se acurvou
Fui encontra coma a Maróca meu amor
Eu senti n'alma um golpe duro
Quando ao muro já no escuro
Meu olhar andou buscando a cara dela e não achou

Minha viola gemeu
Meu coração estremeceu
Minha viola quebrou
Meu coração me deixou

Minha Maróca resolveu prá gosto seu me abandonar
Porque o fadista nunca sabe trabalhar
Isto é besteira pois da flor
Que brilha e cheira a noite inteira
Vem de´pois a fruta que dá gosto de saborear

Minha viola gemeu
Meu coração estremeceu
Minha viola quebrou
Meu coração me deixou

Por causa dela sou um rapaz muito capaz de trabalhar
E todos os dias todas as noites capinar
Eu sei carpir porque minh'alma está arada e loteada
Capinada com as foiçadas desta luz do seu olhar


MENOTTI DEL PICCHIA





Paulo Menotti del Picchia, poeta, jornalista, romancista, cronista, pintor e ensaísta, nasceu em São Paulo (SP) no dia 20 de março de 1892.

Bacharel em Direito, formado em 1913, nesse ano publicou "Poemas do Vício e da Virtude", seu primeiro livro de poesias. Na cidade de Itapira (SP), foi agricultor e advogado militante; lá criou o jornal político "O Grito" e escreveu os poemas "Moisés" e "Juca Mulato". Colaborou em vários jornais, entre os quais "Correio Paulistano", "Jornal do Comércio" e "Diário da Noite". Foi diretor de "A Noite" e "A Cigarra", entre 1920 e 1940, além de diversos outros jornais e revistas.

Um dos articuladores da Semana de Arte Moderna, em 1922, foi um dos mais combativos militantes da estética modernista. Em 1924 criou, com Cassiano Ricardo e Plínio Salgado, o"Movimento Verdamarelo", de tendência nacionalista.

O poeta morreu em São Paulo (SP), no dia 23 de agosto de 1988. Há, em Itapira (SP), a "Casa de Menotti del Picchia", onde podem ser vistos objetos e livros que pertenciam ao autor.









POEMAS DO VENTO


Gastar-se no tempo
diluir-se no vento
evolar-se no sonho
deixando
- haverá quem o colha? -
um resíduo...

Memória.

Levarei por onde ande
uma inquietação mais nada
impulso vital que extingo
dentro de um pouco de lama.

Tal que o vento que baila
fazendo seu corpo efêmero
com a poeira das estradas...



ANITA MALFATTI




Nasceu em 1889, em São Paulo. Logo pequena teve contato com a arte, pois, sua mãe era professora de pintura. Incentivada pela família foi, em 1910, para a Alemanha, onde frequentou, por três anos, a Academia Real de Berlim. Estudou gravura, desenho e pintura, além de conhecer os principais mestres do expressionismo alemão.

De volta ao Brasil, em 1914, realizou sua primeira exposição individual. Foi a seguir para Nova York estudar na Independent School of Art, experiência marcante em sua obra. Teve contato com artistas e intelectuais. Anita iniciou uma obra de tendência claramente expressionista, longe dos padrões acadêmicos vigentes até então no Brasil. Sua exposição em 1917, em São Paulo, recebeu crítica ferrenha de Monteiro Lobato.

Anita é considerada precursora do modernismo nas artes plásticas brasileiras. As obras A Boba e Torso fazem parte dos trabalhos expostos em 1917, considerados o clímax de sua produção. Com bolsa do governo de São Paulo foi para Paris, em 1923, onde conviveu com Brecheret, Di Cavalcanti, além de pintores europeus. Ao retornar, em 1928, organizou várias mostras de arte e deu aulas de pintura. Em 1937 integrou-se à Família Artística Paulista. Foi diretora do Sindicato de Artistas Plásticos. Depois da Segunda Guerra, seu trabalho tornou-se mais espontâneo do que intelectual, com uma carga maior de fantasia.

Participou das I e VII Bienais de São Paulo. Morreu em 1964, em São Paulo.

Principais Obras: 

O Farol
A Estudante Russa

A Boba


O Homem das Sete Cores






sexta-feira, 2 de setembro de 2011

MARIO DE ANDRADE



Mário Raul de Moraes Andrade foi um poeta, romancista, musicólogo, historiador ecrítico de arte e fotógrafo brasileiro. 
Um dos fundadores do modernismo brasileiro, ele praticamente criou a poesia moderna brasileira com a publicação de seu livro Paulicéia Desvairada em 1922.
 Andrade exerceu uma influência enorme na literatura moderna brasileira e, como ensaísta e estudioso—foi um pioneiro do campo da etnomusicologia—sua influência transcendeu as fronteiras do Brasil.



Moça Linda Bem Tratada

Moça linda bem tratada,
Três séculos de família,
Burra como uma porta:
Um amor.

Grã-fino do despudor,
Esporte, ignorância e sexo,
Burro como uma porta:
Um coió.
Mulher gordaça, filó,
De ouro por todos os poros
Burra como uma porta:
Paciência...

Plutocrata sem consciência,
Nada porta, terremoto
Que a porta do pobre arromba:
Uma bomba.

OSWALD DE ANDRADE



Oswald de Andrade foi um escritor, ensaísta e dramaturgo brasileiro.
Foi um dos promotores da Semana de Arte Moderna que ocorreu 1922 em São Paulo, tornando-se um dos grandes nomes do modernismo literário brasileiro. Foi considerado pela crítica como o elemento mais rebelde do grupo, sendo o mais inovador entre estes.

Poema 'Atelier' de Oswald de Andrade para Tarsila, publicado em 'Pau Brasil' em 1925:


Atelier

"Caipirinha vestida por Poiret
A preguiça paulista reside nos teus olhos
Que não viram Paris nem Piccadilly
Nem as exclamações dos homens
Em Sevilha
À tua passagem entre brincos

Locomotivas e bichos nacionais
Geometrizam as atmosferas nítidas
Congonhas decora sobre o pálio
Das procissões de Minas
A verdura no azul do Klaxon
Cortada
Sobre a poeira vermelha
Arranha-céus

Fordes
Viadutos
Um cheiro de café
No silêncio emoldurado"





TARSILA DO AMARAL

Tarsila do Amaral foi uma modernista: pintou o Brasil, desrespeitou normas clássicas da pintura tradicional e encheu suas telas de cores, muitas cores. Tarsila conseguiu traduzir em cores vibrantes todas as sombras de um país.
País este que, segundo a visão apurada e singular da pintora, também é caipira, interiorano, quase rústico. A artista não traz apenas a beleza exemplar brasileira, mas ao contrário, denota suas silhuetas e contornos mais obscuros e, talvez por isso, mais interessantes.

Algumas obras: 















"O GRUPO DOS CINCO"

Pois bem, para que a Semana de Arte Moderna acontecesse, foi necessário que um grupo de pessoas tomasse a frente e defendesse as ideias que estavam sendo propostas. Esse grupo ficou conhecido como "o Grupo dos Cinco", pelo fato de ter cinco integrantes: Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Menotti del Picchia e Anita Malfatti.
Nos próximos posts pretendemos falar um pouquinho mais sobre cada um destes que certamente mudaram e fizeram história no nosso país.

Aguardem! ;D


VÍDEO S.A.M.



Então, galera, segue aí um vídeo super legal sobre a Semana 22, feito por alguns alunos por aí ;D
É tipo um resumão que explica tudo, portanto, vale conferir!
Valeu :)

A SEMANA DE 1922


Influenciados por movimentos como o cubismo e o futurismo, intelectuais e artistas brasileiros rompem com os padrões acadêmicos da arte no país ao realizar a vanguardista Semana de Arte Morderna de 1922, em São Paulo. 
Seus idealizadores condenavam a simples ingestão do modismos estrangeiros. Defendiam uma assimilação "antropofágica" das estéticas internacionais, que deveriam ser mescladas com elementos da  cultura nacional para originar uma arte vinculada à realidade do Brasil. 
Entre os expoentes,estão o escritor Oswald de Andrade, a pintora Tarsila do Amaral (com obras como    Abaporu) e o compositor Heitor Villa-Lobos.

Convite para a apresentação de Villa Lobos


quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Google homenageia Tarsila do Amaral

Como postamos anteriormente, hoje, 01 de setembro comemoramos o que seria o 125° aniversário de Tarsila, a nossa musa da Semana da Arte Moderna. E o nosso querido Google, resolveu homenageá-la em seu doodle. Confiram aí!

Doodle do Google no dia do 125° aniversário de Tarsila do Amaral 
Valeu a homenagem, Google! ;D

PARABÉNS, TARSILA!

Hoje, dia 1 de setembro de 2011, comemoramos o 125° aniversário de Tarsila do Amaral, uma das principais e mais famosas artistas da Semana de Arte Moderna.
Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886 na cidade de Capivari, interior de São Paulo.

Participou da célebre Semana de 22, onde as ideias e obras modernistas foram repercutidas. Sua perspectiva era semelhante a de Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Anita Malfatti e Menotti Del Picchia; formavam o Grupo dos Cinco, e tentavam renovar a cena artística brasileira, redescobrindo o País e unindo suas características às influências de fora.
Faleceu em 1973, com 87 anos, e foi enterrada no Cemitério da Consolação, na cidade de São Paulo. Lembrada até hoje como uma das principais artistas do Brasil, é a autora de telas que permanecem no imaginário da nação, como “Abaporu” e “Operários”.


Tarsila do Amaral

NOME CURIOSO

Boa tarde, pessoal!
Pois bem, vocês devem estar se perguntando, o porquê do nome da Equipe ser 2.2, certo?
Será porque são dois patinhos na lagoa? Claro que não! haha
Acontece que, na Vigésima segunda semana do ano de 1922, aconteceu aqui no Brasil, a Semana de Arte Moderna, que é tema da nossa gincana.
Nesse blog, pretendemos compartilhar com vocês, alguns acontecimentos desse ano, bem como da gincana, por isso o nome Atos e Fatos 2.2.

Abraços ;D